苹果两位UX设计师如何创办了一家影响远不止数千人的簇绒工作室
我从没想过自己会喜欢这样的东西。
Karmin松开手里的毛线，一边揉着僵硬的肩膀，一边把目光投向墙上那幅扭曲的设计。她想起自己第一次拿起簇绒枪的时候。她的手感觉像被钉住了一样，仿佛粗糙的画布会把她整个吞进去。
从“数字”到“线条”
四年前，Karmin和Lucy还在苹果设计团队里埋头苦干。她们在一场又一场会议之间奔波，被无尽的设计周期淹没，身处现代科技的核心，却也清楚自己正走向深深的虚荣。直到2021年那件意想不到的事——她们在旧金山一个小型跳蚤市场上发现了簇绒。那一瞬间的“啊哈”时刻，几乎妙不可言。她们买了一个入门级簇绒枪套装，只是想试试看。她们当时并不知道，这个简单的尝试会变成一段改变人生的旅程。 “那时候，我根本没想到自己会对这件事如此着迷，” Lucy笑着回忆道，声音里满是兴奋。 “但它让我感觉像进入了另一个世界，一个真正有生命的世界。”
原本被科技会议占据的夜晚和周末，如今都被毛线和画布填满。起初，她们做出来的作品几乎认不出来——散乱的线头、扭曲的形状、模糊的图案。但随着时间推移，她们开始沉迷于这个过程。每一次针脚、每一根线，都带来新的挑战和满足感。
和大多数科技从业者一样，她们不禁会问："这种艺术形式能不能被更广泛地接受？" 它是否能帮助像她们这样困在高压世界里的人，找到一个放慢脚步、重新找回平静的空间？
“所以我们决定赌自己一把——我们离开了稳定的工作，创办了一个工作坊，在这里，任何人，无论背景如何，都能拿起工具开始创作。”
从“热爱”到“职业”
一开始很艰难，接连不断的失败把她们逼到了边缘。Karmin和Lucy都不是轻易放弃的人，但当她们第一次开始欢迎学员进入工作坊时，她们意识到，自己这个小空间并不是她们想象中的那种简单“艺术庇护所”。
那些早期课程里充满了紧张感——不只是尝试新事物时的忐忑，更是一种当一切都不太顺手时才会有的紧绷。标准簇绒套装又吵又重，存在感还莫名强势。初学者很难控制机器，而少数学员——尤其是女性和孩子——连稳稳握住它们几分钟都很吃力。
但Karmin和Lucy没有退缩。她们熬夜重新设计整个课程结构，简化步骤，最终找到了一款 适合初学者的簇绒套装——Clawlab H1.
。与她们之前用过的笨重设备不同，H1 紧凑、顺滑，而且出奇地直观。它更安静的马达让工作坊更像是在分享交流，而不是工业钻孔；它的 轻量机身 也让学员更有掌控感——尤其是那些之前曾感到犹豫或畏惧的人。
“这不仅仅是工具本身的问题；更重要的是，工具要让学生感觉自己真的能做到，”Lucy常常这样提醒自己。“如果工具不能激发创造力，它们就只是枷锁。”
这种改变并没有立刻带来奇迹。但随着时间推移，她们开始看到一些细微变化：学生们不再因为工具太复杂而气馁。最让她们兴奋的是，很多原本在创造力方面有些吃力的学生，竟然在短短几节课里就做出了自己的设计。
从“品牌”到“社区”
随着课程越来越成功，Karmin和Lucy的工作坊也逐渐从一个小小的工作室，发展成了一个完整的创意空间，不再只提供传统课程和工作坊。她们开始把簇绒融入 生活方式设计 ，并开始创作定制艺术项目，把这门手艺带进家庭、商店和公共空间。
随着品牌不断扩展，她们始终没有忘记最初的目标：帮助人们 通过艺术重新发现创造力，摆脱日常生活的单调和压力。在某个时刻，她们开始从更宏观的角度思考——这种行动如何才能走出工作室，变成扎根于社区中的事物？
“成功不只是拥有一个大品牌，”Lucy深有感触地说。“而是看到人们通过艺术完成自我蜕变。”
在那些时刻，工具扮演了一个意想不到的角色。当她们把Clawlab这款紧凑、易于控制的 簇绒枪带入工作坊和社区活动时，一切发生了变化。它轻巧的机身和精准度让它对第一次尝试的人和更年轻的参与者尤其友好——这些人面对更大或更技术化的机器时，可能会感到畏惧。“我一开始很紧张，但这感觉就像用线在画画，”一位初学者分享道。“它让我有信心去尝试新的东西。”
从“二人”到“所有人”
Karmin和Lucy的旅程仍在继续。到目前为止，她们的工作坊已经接待了 4,500多名学员 ，年龄各异。她们的小工作室已经成长为一个多元化的创意中心，提供日常课程、社区项目、品牌合作，以及全国性活动中的展示。她们的努力也没有被忽视——她们自豪地保持着 Google 5.0星评分 ，并在Instagram上积累了超过10,000名忠实粉丝。
在这个充满压力和忙碌的世界里，每一根线、每一针、每一块创意布料都传递着同一个信息——通过创造，你会找到真正的自己。而这正是Karmin和Lucy带给世界的最大礼物。
“创造力的力量是无限的，而我们才刚刚开始。”
这就是簇绒工艺——它帮助编织出的所有鲜活故事。
加入这段旅程的邀请，对所有人开放。
