兩位來自蘋果的使用者體驗設計師如何創立了一家觸感編織工作室，影響超過數千人
我從沒想過我會喜歡這種東西。
卡敏放下手中的毛線，揉著僵硬的肩膀，目光飄向牆上扭曲的圖案。她想起第一次拿起絨毛槍的情景。她的手彷彿被釘住了一般，幾乎感覺那粗糙的帆布要將她整個吞沒。
從「Digits」到「Threads」
四年前，Karmin 和 Lucy 還在蘋果的設計團隊中努力奮鬥。他們被會議接連推著走，埋首於無盡的設計週期中，身處現代科技的核心，卻清楚知道自己正走向深深的虛榮。直到 2021 年那個意想不到的事件——他們在舊金山的一個小跳蚤市場發現了織絨技術。那一刻的「啊哈」幾乎令人難以置信。他們買了一套入門級的織絨工具包，只是想試試看。沒想到，這個簡單的嘗試竟成為改變人生的旅程。 「當時，我從未想過自己會如此著迷於這個東西，」 露西笑著回憶，聲音中充滿了興奮。 「但感覺就像進入了另一個世界，一個真正有生命的世界。」
過去被科技會議佔據的夜晚和週末，現在則被毛線和畫布所主宰。起初，他們的作品幾乎難以辨認——線頭散亂、形狀扭曲、圖案模糊。但隨著時間推移，他們漸漸沉迷於這個過程。每一針每一線都帶來新的挑戰與滿足感。
像大多數科技人一樣，他們忍不住問：「這種藝術形式能否被更廣泛地接受？」它是否能幫助像他們這樣身處高壓世界的人，找到一個放慢腳步、重拾內心平靜的空間？
「所以我們選擇相信自己——離開了穩定的工作，創辦了一個工作坊，讓任何人，不論背景，都能拿起工具開始創作。」
從「熱情」到「專業」
一開始非常艱難，接連的失敗幾乎讓他們瀕臨崩潰。卡敏和露西並非輕易放棄的人，但當他們第一次開始接待學生進入工作坊時，才發現他們的小天地並非想像中那麼簡單的「藝術聖地」。
那些早期的工作坊充滿了緊張氣氛——不僅是嘗試新事物時的緊張，還有那種當一切都不如預期般運作時的壓力。標準的打結套件聲音大、重量重，且存在感強烈得讓人感到不安。初學者很難控制這些機器，有些學生——尤其是女性和兒童——甚至難以穩定握持超過幾分鐘。
但Karmin和Lucy並未退縮。他們花了好幾個晚上重新設計整個課程結構，簡化步驟，最終找到了適合初學者的打結套件——Clawlab H1。
不像他們之前使用的笨重設備，H1 體積小巧、造型流暢，且操作出乎意料地直覺。它較安靜的馬達讓工作坊更像是共享的對話，而非工業鑽機的轟鳴聲，輕巧的機身也讓學生們更有掌控感——尤其是那些之前感到猶豫或害怕的學生。
「重點不僅在於工具本身，而是這些工具如何讓學生感覺自己真的能做到，」露西常常提醒自己。「如果工具無法激發創意，那它們不過是枷鎖罷了。」
這項改變並未立即帶來奇蹟，但隨著時間推移，他們開始看到些微的轉變：學生不再因工具的複雜性而感到氣餒。最令他們興奮的是，許多起初在創意方面掙扎的學生，僅在幾堂課後就能創作出自己的設計作品。
從「品牌」到「社群」
隨著課程日益成功，Karmin 和 Lucy 的工作坊逐漸從一間小型工作室轉變為一個完整的創意空間，不僅提供傳統課程和工作坊。他們開始將織絨工藝融入生活風格設計，並著手創作客製化藝術專案，將這項手藝帶入家庭、商店及公共空間。
隨著品牌的擴展，他們始終堅守最初的宗旨：透過藝術幫助人們重新發現創造力，擺脫日常生活的單調與壓力。在某個階段，他們開始有了更廣闊的思考——這股運動如何能超越工作室，成為社區中生生不息的一部分？
「成功不僅僅是擁有一個大品牌，」露西深思地說。「而是看到那些透過藝術完成自我轉變的人們。」
在那些時刻，工具扮演了意想不到的角色。當他們將 Clawlab——一款緊湊且易於操作的繡花槍——引入工作坊和社區活動時，情況發生了變化。它輕巧的設計和精準的操作使初學者和年輕參與者特別容易上手——這些人可能會因為較大或較複雜的機器而感到畏懼。「一開始我很緊張，但這感覺就像用線在畫畫，」一位初學者分享道。「它給了我嘗試新事物的信心。」
從「兩個」到「全部」
Karmin 和 Lucy 的旅程仍在持續展開。迄今為止，他們的工作坊已歡迎超過 4,500 名各年齡層的學生。他們的小型工作室已發展成多元化的創意中心，提供每日課程、社區專案、品牌合作以及全國性活動的展示。他們的努力備受肯定——他們在 Google 上自豪地維持著 5.0 星的評價，並培養出超過 10,000 名忠實的 Instagram 追蹤者。
在這個充滿壓力與忙碌的世界裡，每一根線、每一針、每一塊創意布料都傳遞著一個訊息——透過創作，你找到真正的自己。而這正是Karmin和Lucy帶給世界的最大禮物。
「創意的力量無限，我們才剛剛開始。」
這是織絨工藝——它所編織的所有生動故事。
邀請所有人一同加入這段旅程。
