Kaip du „Apple“ UX dizaineriai įkūrė tuftingo studiją, kuri paliečia daugiau nei tūkstančius žmonių
Aš niekada nemaniau, kad man patiks kažkas panašaus.
Karmin numetė siūlą iš rankos, masažuodama sustingusį petį, jos akys nukrypo į sūpuojamą raštą ant sienos. Ji prisiminė pirmą kartą, kai paėmė tuftingo pistoletą. Jos ranka atrodė tarsi prikalta, beveik taip, lyg šiurkšti drobė ją prarytų visą.
Nuo „Skaitmenų“ iki „Siūlų“
Prieš ketverius metus Karmin ir Lucy dar plušo Apple dizaino komandoje. Jie buvo nuolat varyti iš susitikimo į susitikimą, palaidoti po begaliniais dizaino ciklais, dirbdami šiuolaikinės technologijos šerdyje, tačiau visiškai suprasdami, kad juda link gilaus tuštybės. Iki to vieno netikėto įvykio 2021 metais – kai jie atrado tuftingą mažoje sendaikčių turguje San Franciske. Tas akimirksnis „aha“ buvo beveik neįtikėtinas. Jie nusipirko pradinio lygio tuftingo rinkinį, tiesiog norėdami išbandyti. Mažai kas žinojo, kad šis paprastas eksperimentas taps gyvenimą keičianti kelione. „Tada niekada nesvajojau, kad tapsiu taip apsėstas šio dalyko,“ Lucy prisiminė juokdamasi, jos balsas tryško susijaudinimu. „Bet tai jautėsi lyg įžengus į kitą pasaulį, pasaulį, kuriame iš tikrųjų buvo gyvenimas.“
Vakaro ir savaitgaliai, anksčiau praleidžiami technologijų susitikimuose, dabar buvo užimti siūlais ir drobėmis. Iš pradžių jų kūriniai buvo beveik neatpažįstami – nutrūkę siūlai, susisukusios formos, neaiškūs raštai. Tačiau laikui bėgant jie tapo apsėsti šio proceso. Kiekvienas dygsnis ir kiekvienas siūlas atnešdavo naujų iššūkių ir pasitenkinimo.
Kaip ir dauguma technologijų entuziastų, jie negalėjo nesiteirauti: „Ar šis meno forma galėtų būti plačiau priimta?“ Ar ji galėtų padėti tokiems žmonėms kaip jie, įstrigusiems aukšto spaudimo pasaulyje, rasti erdvę sulėtėti ir atgauti ramybės jausmą?
„Taigi mes rizikavome dėl savęs – palikome savo stabilias darbovietes ir įkūrėme dirbtuves, kur bet kas, nepriklausomai nuo savo kilmės, galėtų paimti įrankį ir pradėti kurti.“
Nuo „Aistros“ iki „Profesijos“
Pradžia buvo sunki, nes nesėkmė po nesėkmės juos stūmė iki ribos. Karmin ir Lusi nebuvo tie, kurie lengvai pasiduoda, tačiau kai jie pirmą kartą pradėjo priimti studentus į savo dirbtuves, suprato, kad jų mažytė erdvė nėra paprasta „meno šventovė“, kokią jie įsivaizdavo.
Tie ankstyvieji dirbtuvės buvo pilni įtampos – ne tik nervingumo dėl naujo dalyko išbandymo, bet ir tokios, kuri kyla, kai niekas neveikia taip, kaip turėtų. Standartiniai tuftingo rinkiniai buvo triukšmingi, sunkūs ir keistai agresyvūs savo išvaizda. Pradedantieji sunkiai valdė mašinas, o keli studentai – ypač moterys ir vaikai – sunkiai jas laikė stabiliai ilgiau nei kelias minutes.
Tačiau Karmin ir Lucy nesitraukė. Jos praleido naktis pertvarkydamos visą kurso struktūrą, supaprastindamos žingsnius ir galiausiai rado pradedantiesiems tinkamą tuftingo rinkinį – Clawlab H1.
Skirtingas nuo ankstesnės masyvios įrangos, H1 buvo kompaktiškas, lygus ir stebėtinai intuityvus. Jo tylus variklis dirbtuves pavertė labiau bendromis pokalbiais nei pramoniniais gręžtuvais, o lengvas korpusas suteikė studentams didesnį valdymo jausmą – ypač tiems, kurie anksčiau jautėsi nedrąsūs ar išsigandę.
„Svarbu ne tik patys įrankiai; svarbu, kaip šie įrankiai leidžia mokiniams jaustis, kad jie iš tikrųjų gali tai padaryti“, dažnai sau primena Lucy. „Jei įrankiai neskatina kūrybiškumo, jie yra tik pančiai.“
Šis pokytis iš karto nesukėlė stebuklų. Tačiau laikui bėgant jie pradėjo matyti mažus pokyčius: studentai nebesijautė nusivylę dėl įrankių sudėtingumo. Labiausiai juos džiugino tai, kad daugelis studentų, kurie iš pradžių turėjo sunkumų kūrybiškume, vos per kelias pamokas sukūrė savo dizainus.
Nuo „Prekės ženklas“ iki „Bendruomenė“
Kai jų užsiėmimai tapo vis sėkmingesni, Karmin ir Lucy dirbtuvė palaipsniui virto iš mažos studijos į pilnavertę kūrybinę erdvę, siūlančią ne tik tradicinius užsiėmimus ir dirbtuves. Jos pradėjo integruoti tuftingą į gyvenimo būdo dizainą ir pradėjo kurti individualius meno projektus, atnešdamos šį amatą į namus, parduotuves ir viešąsias erdves.
Kai jų prekės ženklas plėtėsi, jie išliko ištikimi savo pradiniam tikslui: padėti žmonėms iš naujo atrasti kūrybiškumą per meną, išsilaisvinant iš kasdienybės monotonijos ir spaudimo. Tam tikru momentu jie pradėjo mąstyti plačiau – kaip šis judėjimas galėtų išeiti už studijos ribų ir tapti kažkuo, kas gyventų bendruomenėje?
"Sėkmė nėra tik didelės prekės ženklo turėjimas," giliai apmąstė Lucy. "Tai yra matyti žmones, kurie per meną patyrė savęs transformaciją."
Tais momentais įrankiai suvaidino netikėtą vaidmenį. Kai jie pristatė Clawlab – kompaktišką ir lengvai valdomą kilimų siuvimo pistoletą – dirbtuvėse ir bendruomenės renginiuose, kažkas pasikeitė. Jo lengvas korpusas ir tikslumas ypač patraukė pradedančiuosius ir jaunesnius dalyvius – žmones, kurie galbūt jautėsi išsigandę didesnių ar technologiškai sudėtingesnių mašinų. „Iš pradžių buvau nervingas, bet tai jautėsi kaip piešimas siūlu,“ pasidalijo vienas pradedantysis. „Tai suteikė man pasitikėjimo išbandyti kažką naujo.“
Nuo „Du“ iki „Visi“
Karmino ir Lusės kelionė vis dar tęsiasi. Iki šiol jų dirbtuvėse apsilankė daugiau nei 4 500 įvairaus amžiaus mokinių. Jų mažas studijos kambarys išaugo į daugiapusišką kūrybinį centrą, siūlantį kasdienines pamokas, bendruomenės projektus, prekės ženklų bendradarbiavimus ir pristatymus nacionaliniuose renginiuose. Jų pastangos neliko nepastebėtos – jie didžiuodamiesi palaiko 5,0 žvaigždučių įvertinimą „Google“ ir sukaupė ištikimą daugiau nei 10 000 sekėjų Instagram platformoje.
Šiame pasaulyje, pilname streso ir skubėjimo, kiekviena siūlė, kiekvienas dygsnis, kiekvienas kūrybinis audinys neša vieną žinią – per kūrybą atrandi tikrąjį save. Ir tai yra didžiausia dovana, kurią Karmin ir Lucy atnešė pasauliui.
„Kūrybiškumo galia yra beribė, o mes tik pradėjome.“
Tai yra tuftingo amatas – visi gyvybingi pasakojimai, kuriuos jis padeda sukurti.
Kvietimas prisijungti prie kelionės atviras visiems.
