Comment deux designers UX d’Apple ont lancé un studio de tufting qui touche bien plus que des milliers de personnes
Je n’aurais jamais pensé aimer quelque chose comme ça.
Karmin laissa tomber la laine qu’elle tenait dans la main, se massant l’épaule raide tandis que son regard dérivait vers le motif torsadé sur le mur. Elle se souvenait de la première fois où elle avait pris le pistolet de tufting en main. Sa main lui semblait clouée sur place, comme si la toile rugueuse allait l’engloutir tout entière.
De « Digits » à « Threads »
Il y a quatre ans, Karmin et Lucy se battaient encore au sein de l’équipe design d’Apple. Elles passaient de réunion en réunion, noyées sous des cycles de conception interminables, travaillant au cœur de la tech moderne tout en sachant parfaitement qu’elles fonçaient vers une vanité profonde. Jusqu’à cet événement inattendu en 2021 — lorsqu’elles ont découvert le tufting sur un petit marché aux puces de San Francisco. Cet instant d’« eurêka » était presque au-delà du fantastique. Elles ont acheté un kit de tufting d’entrée de gamme, juste pour essayer. Elles étaient loin d’imaginer que cette simple expérience deviendrait un parcours qui changerait leur vie. "À l’époque, je n’aurais jamais imaginé devenir aussi obsédée par cette chose," se souvient Lucy en riant, la voix débordante d’enthousiasme. "Mais j’avais l’impression d’entrer dans un autre monde, un monde qui avait vraiment de la vie."Le soir et le week-end, autrefois absorbés par les réunions tech, étaient désormais dominés par la laine et la toile. Au début, leurs créations étaient presque méconnaissables — fils effilochés, formes tordues, motifs peu nets. Mais avec le temps, elles sont devenues obsédées par le processus. Chaque point et chaque fil apportaient de nouveaux défis et de nouvelles satisfactions.
Comme la plupart des gens du secteur tech, elles ne pouvaient s’empêcher de se demander : "Cet art pourrait-il être adopté plus largement ?" Pourrait-il aider des personnes comme elles, prises dans un monde sous pression, à trouver un espace pour ralentir et retrouver leur sérénité ?
« Alors nous avons tenté notre chance — nous avons laissé derrière nous nos emplois stables et lancé un atelier où chacun, quel que soit son parcours, pouvait prendre un outil et commencer à créer. »
De "Passion" à "Profession"
Le début a été difficile, l’échec après l’échec les poussant à bout. Karmin et Lucy n’étaient pas du genre à abandonner facilement, mais lorsqu’elles ont commencé à accueillir des élèves dans leur atelier, elles ont compris que leur petit espace n’était pas le simple « sanctuaire artistique » qu’elles avaient imaginé.
Ces premiers ateliers étaient pleins de tension — pas seulement le trac d’essayer quelque chose de nouveau, mais ce genre de tension qui surgit quand rien ne fonctionne tout à fait comme il faudrait. Les kits de tufting standard étaient bruyants, lourds et, d’une certaine façon, agressifs dans leur présence. Les débutants avaient du mal à contrôler les machines, et quelques élèves — surtout des femmes et des enfants — peinaient à les maintenir stables plus de quelques minutes.
Ces premiers ateliers étaient empreints de tension — pas seulement la nervosité d’essayer quelque chose de nouveau, mais celle qui surgit quand rien ne fonctionne vraiment comme il le devrait. Les kits de tufting standard étaient bruyants, lourds et d’une présence étrangement agressive. Les débutants avaient du mal à maîtriser les machines, et quelques élèves — surtout des femmes et des enfants — peinaient à les tenir stables plus de quelques minutes.
Mais Karmin et Lucy n’ont pas reculé. Elles ont passé des nuits à repenser toute la structure du cours, à simplifier les étapes, et ont finalement trouvé un — le Clawlab H1Clawlab H1.
Contrairement à l’équipement encombrant qu’ils avaient utilisé auparavant, le H1 était compact, fluide et étonnamment intuitif. Son moteur plus silencieux donnait aux ateliers l’impression de conversations partagées plutôt que de forages industriels, et son cadre léger a donné aux étudiants un plus grand sentiment de contrôle, en particulier à ceux qui s’étaient auparavant sentis hésitants ou intimidés.
Ce changement n’a pas immédiatement produit de miracles. Mais avec le temps, elles ont commencé à constater de petites évolutions : les élèves ne se décourageaient plus face à la complexité des outils. Ce qui les a le plus enthousiasmées, c’est que beaucoup d’élèves, qui avaient d’abord eu du mal à être créatifs, finissaient par créer leurs propres designs en seulement quelques cours.
De « Marque » à « Communauté »
À mesure que leurs cours gagnaient en succès, l’atelier de Karmin et Lucy s’est peu à peu transformé en un véritable espace créatif, proposant bien plus que des cours et ateliers traditionnels. Elles ont commencé à intégrer le tufting au
design de style de vie et à créer des projets artistiques sur mesure, faisant entrer cet art dans les maisons, les boutiques et les espaces publics. À mesure que leur marque se développait, elles sont restées fidèles à leur objectif initial : aider les gens à
retrouver la créativité grâce à l’art , en s’affranchissant de la monotonie et des pressions du quotidien. À un certain moment, elles ont commencé à voir plus grand : comment ce mouvement pourrait-il aller au-delà de l’atelier et devenir quelque chose qui vive au sein de la communauté ?« Le succès ne se résume pas à avoir une grande marque, » a réfléchi Lucy avec profondeur. « C’est voir des personnes se transformer grâce à l’art. »
Dans ces moments-là, les outils ont joué un rôle inattendu. Lorsqu’elles ont introduit Clawlab, un
Dans ces moments-là, les outils ont joué un rôle inattendu. Lorsqu’ils ont présenté Clawlab, un système compact et facile à contrôler pistolet à tufter, dans les ateliers et les événements communautaires, quelque chose a changé. Sa légèreté et sa précision le rendaient particulièrement accessible aux novices et aux plus jeunes — des personnes qui auraient pu se sentir intimidées par des machines plus grandes ou plus techniques. « J’étais nerveuse au début, mais j’avais l’impression de dessiner avec du fil », a confié une débutante. « Cela m’a donné la confiance d’essayer quelque chose de nouveau. »
De « Deux » à « Tous »
Le parcours de Karmin et Lucy est encore en cours. Jusqu’à présent, leurs ateliers ont accueilli plus de 4 500 élèves de tous âges. Leur petit studio est devenu un pôle créatif aux multiples facettes, proposant des cours quotidiens, des projets communautaires, des collaborations de marque et des présentations lors d’événements nationaux. Leurs efforts n’ont pas passé inaperçus — elles affichent fièrement une note de 5,0 étoiles sur Google et ont cultivé une communauté fidèle de plus de 10 000 abonnés sur Instagram.
Dans ce monde rempli de stress et d’agitation, chaque fil, chaque point, chaque morceau de tissu créatif porte un message —à travers la création, vous trouvez votre vrai moi. Et c’est le plus grand cadeau que Karmin et Lucy aient offert au monde.
« Le pouvoir de la créativité est infini, et nous ne faisons que commencer. »
C’est cela, l’art du tufting — toutes les histoires vibrantes qu’il aide à tisser.
L’invitation à rejoindre l’aventure est ouverte à tous.
